4.1.1 CRITICA: CONCIERTO NUMERO 2 DE BRANDEMBURGO

Se trata del concierto numero 2 de Brandemburgo J.S. Bach que es una obra creada por instrumentos de cuerda pulsada, (violin, viola, violonchelo y contrabajo) tambien esta compuesta por instrumentos de viento metal y viento madera (oboe, flauta y trompeta). Los que mas predominan en esta obra son: el violin que es el mas pequeño de estos instrumentos y el que tiene un sonido mas agudo que los demas, la viola que es casi igual que el violin solo que un poco mas grande, tambien esta el violonchelo que es uno de los mas grandes de esta familia y se apolla sobre una punta alargada de madera en el suelo y por ultimo el mas grande pero no mucho mas que el violoncheloesta el contrabajo que es el mas grabe y mas grande de esta familia, tambien suena mas fuerte aunque no se escuche mucho mas que en momentos precisos de la obra y un poco flojo como si se quisiera esconder del resto de instrumentos. Los de viento son: el oboe que es el mas grabe quesuena pero tambien el mas grande de viento madera, la flauta tiene un sonido mas agudo y dulce y por ultimo la trompeta que es de viento metal y para tocar todas sus notas solo precisa de tres teclas alargadas en la parte superior. Se trata de una melodia culta por que tiene un sonido que suena en las peliculas de las fiestas de la gente rica e importante y culta apasionados por el arte. Creo que entre los diferentes tipos de texturas que existen como la homofonica, contrapuntistica y alternancia entre varias me he decantado por la contrapuntistica puesto que los instrumentos puesto que los instrumentos que suenanunos de otros diferentes melodias. Tambien entre los diferentes procedimientos compositivos que eran variacion, repeticion e imitacion me he decantado por variacion puesto que no hay mucha repeticion en toda la obra. Se trata de un movimiento o tempo allegro lo que quiere decir que es una obra con un tempo rapido que despierta las mentes dormidas  y da energia. Se producen multiples cambios de intensidad a lo largo de la obra lo que quiere decir que cambia constantemente de forte a piano. Esta obra produce unas emociones que se pueden relacionar con felicidad, alegria ... pero tambien hace que la gente se concentre en lo que se supone que tendrian que estar haciendo en ese preciso momento y despierta las mentes dormidas.

Esta obra es muy inspiradora y para realizar la critica musical me he apollado en los instrumentos que escucho de cuerda y viento lo que me parece una obra imaginativa y preciosa que hace que la gente en general se sienta feliz, contenta ... para alegrarles el dia y en mi opinion es una obra preciosa que inspira a la vez que alegra a las personas que la estan escuchando. 

4.1.2 EL CLAVE BIEN TEMPERADO

El Clave bien temperado o el Clavecín bien templado es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática.

Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en vida. Y también como mucha de su música, se conoce la fecha en que fueron compilados, pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas especulaciones al respecto. Lo que sí sabemos es que el primer volumen fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su primera impresión no llegará hasta mucho después de muerto Bach, en 1801. El segundo volumen fue terminado y compilado en 1744, si bien también es probable, por el estilo, que muchos de los preludios y fugas de este segundo volumen estuviesen compuestos antes de compilar el primero.

4.1.3 VARIACIONES GOLBERY: GLEM GOLD

Variaciones Goldberg es el nombre de una composición musical para teclado cuya composición fue completada por el compositor barroco alemán Johann Sebastian Bach en 1741.

La obra, que fue denominada originalmente por el autor Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados, fue compuesta cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y fue publicada como la cuarta parte del Clavier-Übung.

Glenn Gould, fue un pianista canadiense, especialmente reconocido como intérprete de las sonatas y de las Variaciones Goldberg de Bach, así como de las obras pianísticas de Arnold Schönberg.

Nacido en Toronto en el seno de una familia de músicos (el padre era aficionado; la madre profesional), Gould aprendió a tocar el piano con esta última, que tocaba además el órgano. Su abuelo era primo de Edvard Grieg. Fue a la escuela Royal Conservatory of Music cuando tenía diez años de edad, convirtiéndose en el discípulo más famoso del pianista chileno Alberto Guerrero.

4.2 HANDEL

Fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.

Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

4.2.1 EL ESTILO CORAL DE HANDEL

Los oratorios de Händel son un tipo de óperas sacros. En el caso de El Mesías, como que no hay acción dramática, la historia es descrita en una especie de contemplación con devoción, alcanzando, pese a todo, [clímaxs] expresivos en corazones como "He [trusted] in [God]", "[Hallelujah]" y el último "Aman".
El estilo coral de Händel nunca no muestra un sistema polifónico consistente, como la mayoría de composiciones de Bach; Haendel alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones son siempre claras y llenas de expectación en su formación temática, y transparentes en su totalidad polifónica.
De Dublín en Londres y de Londres en el resto de Europa y a todas las salas de conciertos y festivales de los cinco continentes, El Mesías ha sido, es y posiblemente será por muchos años el oratorio [mése] popular, amado e interpretado arreo del mundo.
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El estilo coral de Händel nunca no muestra un sistema polifónico consistente, como la mayoría de composiciones de Bach; Haendel alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones son siempre claras y llenas de expectación en su formación temática, y transparentes en su totalidad polifónica.

De Dublín en Londres y de Londres en el resto de Europa y a to dalas salas de conciertos y festivales de los cinco continentes, El Mesías ha sido, es y posiblemente será por muchos años el oratorio [mése] popular, amado e interpretado arreo del mundo.

4.3 VIVALDI

Vivaldi nació el 4 de Marzo de 1678, el mismo día en que un fuerte temblor estremeció la ciudad de Venecia. Sus padres fueron Giovanni Battista Vivaldi y Camilla Calicchio. Fue el primogénito de la pareja, que luego tuvo cinco hijos más.

Vivaldi no vivió siempre en Venecia. Su actividad en La “Pietá” fue dejada y retomada por lo menos tres veces. Viajó a Mantua, donde vivió durante el periodo comprendido entre los años 1719 y 1722, ocupando el cargo de Director Musical de la Corte; luego estuvo en Roma para presentar alguna de sus óperas y tocar como solista de violín en presencia del Papa.También viajó al extranjero, especialmente a Alemania y Holanda, en calidad de violinista, de director de orquesta y de empresario de sus propias obras. Contrataba cantantes y músicos, dirigía los ensayos, comerciaba con los instrumentos y controlaba los ingresos de dinero.

4.3.1 CONCIERTOS DE VIRRTUOSISMO "LAS 4 ESTACIONES"

Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta  del compositor italiano Antonio Vivaldi.Se trata de una obra descriptiva o programática que evoca, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.

En estos cuatro conciertos se encuentran ejemplificadas todas las características anteriormente descritas del concierto barroco. Se trata de obras musicales únicamente para ser escuchadas; bien definidos los contrastes de tiempo, pues cada concierto está dividido en tres partes: tempo rápido-lento-rápido; el elemento dinámico contrastante está cubierto por el efecto del eco; se tiene a un virtuoso solista que, acompañado solamente por el ''basso'' continuo, enfrenta a toda la orquesta y, por último, se cumple con la justificación artística de imitación de la naturaleza.

INDICE
1.    ¿Qe entendemos por muica antigua?
2.    El canto gregoriano
3.    Instrumentos antiguos
4.    Notacion musical
5.    Musica antigua en España
5.1. Representantes principales
5.2. Jordi Savall
5.3. Critica musical
6.    Musica antigua en Aragon

1 ¿QUE ENTENDEMOS POR MUSICA ANTIGUA?

Generalmente se designa como Música antigua a la Música clásica europea compuesta antes de 1750, aproximadamente. No debe confundirse con la Música en La Antigüedad.

La música en la Antigüedad es la historia de la música de la Edad Antigua y también de la que se producía en periodos anteriores, no históricos, a pesar de que para unos periodos habrá testimonios escritos y para otros únicamente los restos de la cultura material ligada a la música.

No debe confundirse con el concepto de Música antigua, que se utiliza de forma equivalente a la música clásica anterior al siglo XVIII y limitada geográficamente a Europa Occidental.