2.2 SINFONIAS DE BEETHOVEN

La primera sinfonia que compusa Beethoven la escribio a los 30 años, destaca por la originalidad al inicio  pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de do mayor. La segunda la escribio en 1803 Después del estreno, los críticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder pero que era demasiado excentrica. 2 años despues compuso su tercera sinfonia en mi mayor llamada Eroica y dura 2 veces mas que cualquier otra de la epoca. La cuarta la escribio en si mayor en 1806 y recupera la frescura de las dos primeras. En 1808 compuso su quinta sinfonia en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una negra. La sexta en fa mayor conocida como Pastoral. La septima en la mayor aparece en 1813 casi un año despues de su composicion. La octava es una sinfonia mas alegre y desenfrenada. La novena es la ultima y la escribio en 1824, su orquestacion y duracon es mayor que la de la Eorica.

2.3 LAS OPERAS DE MOZART

Mozart compuso 22 operas en diferentes generos musicales de su época derivadas de las que compuso en su juventud.Tres de las obras fueron abandonadas antes de terminar su composición y no fueron representadas hasta muchos años después de la muerte de Mozart. La flauta magica es una opera de 2 actos de Mozart sobre un liobreto de Schikaneder y fue estrenada en Viena en 1791. Fue la ultima obra teatral de Mozart y no fue escrita para la corte sino para un pequeño teatro popular de los arrabales de Viena dirigido por el autor y actorEmmanuel Schikaneder.

3. CRITIA MUSICAL

INDICE:
1. ¿Que entendemos por musica antigua?
2. Instrumentos musicales del Barroco
3. Caracteristicas estilisticas
3.1 Nacimiento de la opera
3.2 El estilo musical de Rameau
4. Compositores principales
4.1 J.S.Bach
4.1.1 Critica musical: concierto numero 2 de Brandenburgo
4.1.2 El clave bien temperado
4.1.3 Variaciones Globery: Glem Gold
4.2 Handel
4.2.1 El estilo coral de Handel
4.3 Vivaldi
4.3.1 Concierto de virtuosismo: Las 4 estaciones 

1. ¿QUE ENTENDEMOS POR BARROCO MUSICAL?

Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo y el gusto por los fuertes contrastes sonoros, materializado en la policoralidad y el estilo concertante. Este gusto por el contraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.

Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La aparición de la monodía acompañada fue precipitada por la creación del estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico. La música ha de ser sirviente de la poesía, quedando reducido el acompañamiento a meros acordes.

2. INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO

Los instrumentos musicales se desarrollaron en el barroco a partir del instrumentarium multicolor del renacimiento. Se inventan pocos instrumentos nuevos y a cambio se perfeccionan algunos para la deseada expresion del afecto. Encontramos entre otros:

En la musica culta:Violin, viola, violonchelo, laud, guitarra, tiorba, arpa, clave, organo, flauta, trompeta, trompa, timbal.

En la musica popular:Violin tenor, zanfoña, guitarra, dulcemen, gumbarda, flauta suiza, flageolett, chirimia, gaita, cromorno, tambor, castañuelas, xilofono, cencerro, carraca...

En el primer barroco hay numerosos instrumentos de lengueta que desaparecen a excepcion del oboe y chadumeau.

3. CARACTERISTICAS ESTILISTICAS

En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés, y se vive además un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía, dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera  el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.
Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.

3.1 NACIMIENTO DE LA OPERA

El texto Nacimiento y madurez de la ópera   es un escrito que obvio nos habla de la historia de la opera pero además lo mezcla con otros autores importantes de distintas ramas como la filosofía y la música. Es ahí cuado nos damos cuenta que el mundo es muy pequeño, personajes que nosotros podemos ubicar fácilmente por algunas creaciones importantes que contribuyeron al pensamiento humanos. Son personas que estuvieron vinculadas con gente igualmente trascendental pero dentro de un género totalmente distinto.
Este texto parece más como un libro de chismes (con categoría) que nos platica de la vida intima de esos personajes históricos. Es u trabajo bien logrado ya que entre une a esos personajes importantes, ¿Quién se iba a imaginar que Wagner y Nietzsche eran muy amigos pero por sus distintas carreras tenían algunas diferencias importantes,   pero a la vez esas distintas profesiones era lo que los única? o que el padre de Galileo Galilei escribía cantos.
La ópera   es considerada un espectáculo completo sobre algún escenario, contiene actuación (distintos géneros), música, cantos-diálogos. Una declamación cantada que responde a la expresión de los sentimientos   y que toma el lenguaje como modelo de canto. La música se mezclaba en todas las representaciones escénicas del Medievo: juegos, misterios e intermedios.

3.2 IDEAS FILOSOFICAS DEL BARROCO: LAS PASIONES HUMANAS

El siglo XVII  surge el barroco, etapa la cual se caracterizó por, en general, una tensión entre contrastes irreconciliables. Fue una etapa muy irregular, tanto en el arte como en la vida real, a veces la sociedad de ese entonces se encontraba con una vitalidad ostentosa, mientras que al  mismo tiempo que surgieron movimientos monásticos que daban la espalda al mundo. Es por eso que ha esta etapa es llamada barroco, ya que su significado es irregular lo que describe perfectamente el que vivía la sociedad. Aspecto político y social:Se caracterizó por grandes diferencias de clases. Existencia una elite muy poderosa, y en extremo, un pueblo que vivía en la miseria. En la política, sucedía lo mismo, el continente estuvo dividido entre guerras de católicos y protestantes.Aspecto Cultural y Artístico: El símbolo más importante fue el teatro. El teatro era visto por la gente de esa época como una imagen de la vida humana. Por lo que existieron frases como “la vida es un teatro”. Destacan grandes obras de Shakespeare, el cual también es uno de los símbolos más importante de es época. Existieron otros movimientos culturales como la poesía de Calderón de la barca, Ludvig Holberg, entre otros. Aspecto filosófico: La filosofía del barroco se caracterizó por fuertes contrastes entre maneras de pensar. Por un lado los idealistas (la existencia era de naturaleza espiritual), y por otro los materialistas (filosofía que reduce todos los fenómenos de la naturaleza a magnitudes concretas). El materialista más importante fue Thomas Hobbes (S.XVII). Es durante esta época que se da una mayor preencia a estas corrientes filosóficas. Cuando se empezó a ver todo el mundo con leyes empezó la visión mecánica del mundo, y sobre esto el filósofo Lammetrie escribió un libro. Leibniz dijo que la diferencia entre lo material se diferencia de lo espiritual en que lo material se puede dividir en dos, no es como un pensamiento que no se puede dividir.

4 COMPOSITORES PRINCIPALES

Son 494 las obras que se conservan escritas por Bach para distintos instrumentos. Como ya se ha comentado, el compositor abarcó todos los géneros musicales, por lo que su obra instrumental se compone de cánones, sinfonías y suites orquestales, conciertos para instrumentos solistas y orquesta, sonatas para instrumentos solistas o con bajo continuo, o para trío, suites y partitas para instrumento solo, fugas, obras teóricas especulativas, preludios, tocatas, fantasías, ejercicios para pedal de órgano, pasacalles, canciones, arias, pastorales, corales, dúos, invenciones o caprichos. No hubo nada que escapara a la curiosidad y el afán de compilar y ordenar que caracterizaban al maestro de Leipzig. Toda la música instrumental, excepto los corales para órgano, es profana, y mcuha de ella, especialmente, la destinada al teclado, de carácter didáctico, como El clave bien temperado BWV 846-893 y la serie de las suites inglesas-francesas y partitas compuestas por Bach para enseñar el arte de la composición a su hijo Wilhelm Friedemann Bach.

4.1 J.S.BACH

Johann Sebastian Bach fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del Barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados.

Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.
Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.

Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.