2.2 SINFONIAS DE BEETHOVEN

La primera sinfonia que compusa Beethoven la escribio a los 30 años, destaca por la originalidad al inicio  pues arranca con un acorde distinto a la tonalidad principal de do mayor. La segunda la escribio en 1803 Después del estreno, los críticos notaron la ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder pero que era demasiado excentrica. 2 años despues compuso su tercera sinfonia en mi mayor llamada Eroica y dura 2 veces mas que cualquier otra de la epoca. La cuarta la escribio en si mayor en 1806 y recupera la frescura de las dos primeras. En 1808 compuso su quinta sinfonia en do menor destaca principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico formado por tres corcheas y una negra. La sexta en fa mayor conocida como Pastoral. La septima en la mayor aparece en 1813 casi un año despues de su composicion. La octava es una sinfonia mas alegre y desenfrenada. La novena es la ultima y la escribio en 1824, su orquestacion y duracon es mayor que la de la Eorica.

2.3 LAS OPERAS DE MOZART

Mozart compuso 22 operas en diferentes generos musicales de su época derivadas de las que compuso en su juventud.Tres de las obras fueron abandonadas antes de terminar su composición y no fueron representadas hasta muchos años después de la muerte de Mozart. La flauta magica es una opera de 2 actos de Mozart sobre un liobreto de Schikaneder y fue estrenada en Viena en 1791. Fue la ultima obra teatral de Mozart y no fue escrita para la corte sino para un pequeño teatro popular de los arrabales de Viena dirigido por el autor y actorEmmanuel Schikaneder.

3. CRITIA MUSICAL

INDICE:
1. ¿Que entendemos por musica antigua?
2. Instrumentos musicales del Barroco
3. Caracteristicas estilisticas
3.1 Nacimiento de la opera
3.2 El estilo musical de Rameau
4. Compositores principales
4.1 J.S.Bach
4.1.1 Critica musical: concierto numero 2 de Brandenburgo
4.1.2 El clave bien temperado
4.1.3 Variaciones Globery: Glem Gold
4.2 Handel
4.2.1 El estilo coral de Handel
4.3 Vivaldi
4.3.1 Concierto de virtuosismo: Las 4 estaciones 

1. ¿QUE ENTENDEMOS POR BARROCO MUSICAL?

Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo y el gusto por los fuertes contrastes sonoros, materializado en la policoralidad y el estilo concertante. Este gusto por el contraste y algunas otras de sus características son compartidas por el movimiento homónimo en las artes plásticas: profusión en el uso de ornamentación, teatralidad, dramatismo, utilización como medio para la pompa y esplendor en los espectáculos públicos, etc.

Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas a cuatro y cinco voces heredadas del Renacimiento pero las voces de dichas obras no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el llamado bajo continuo; esta textura suele llamarse bipolar o de monodía acompañada.
La aparición de la monodía acompañada fue precipitada por la creación del estilo vocal recitativo, en el cual el ritmo de la palabra determina el discurso melódico. La música ha de ser sirviente de la poesía, quedando reducido el acompañamiento a meros acordes.

2. INSTRUMENTOS MUSICALES DEL BARROCO

Los instrumentos musicales se desarrollaron en el barroco a partir del instrumentarium multicolor del renacimiento. Se inventan pocos instrumentos nuevos y a cambio se perfeccionan algunos para la deseada expresion del afecto. Encontramos entre otros:

En la musica culta:Violin, viola, violonchelo, laud, guitarra, tiorba, arpa, clave, organo, flauta, trompeta, trompa, timbal.

En la musica popular:Violin tenor, zanfoña, guitarra, dulcemen, gumbarda, flauta suiza, flageolett, chirimia, gaita, cromorno, tambor, castañuelas, xilofono, cencerro, carraca...

En el primer barroco hay numerosos instrumentos de lengueta que desaparecen a excepcion del oboe y chadumeau.

3. CARACTERISTICAS ESTILISTICAS

En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés, y se vive además un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.
A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos. Una característica importante fue que los detalles del arte en el Barroco no se aplicaron a la música. Se buscó en un principio desechar las complicadas líneas melódicas de la polifonía renacentista para dar lugar a la homofonía, dando de esta manera más fortaleza y protagonismo al texto, pues la música giraba en torno a una sola melodía bien formada y acompañada por acordes, para que fuera  el texto. Esto fue debido en gran parte a la corriente humanista.
Tienen gran importancia la teoría de los afectos, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.
Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones. Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.